/ / Jak pokolorować poprawnie i klasę kolorów w Final Cut Pro X

Jak pokolorować poprawnie i klasę kolorów w Final Cut Pro X.

Korekcja kolorów i gradacja kolorów to procesy dostosowywania koloru wideo w celu uzyskania bardziej zrównoważonego lub stylistycznego wyglądu. Final Cut Pro X sprawia, że ​​jest to dość łatwe do zrobienia.

Istnieją pewne różnice między korektą acieniowanie. Korekcja kolorów jest najważniejsza i polega na korygowaniu przesyconego lub nienasyconego wideo, aby kolory były bardziej jednolite między klipami. Gradacja kolorów służy do nadania materiałowi wyraźnego wyglądu i dostosowania ogólnego nastroju klipu. Będziesz używać tych samych narzędzi do obu technik, więc proces jest podobny.

Jeśli nie masz Final Cut, te same podstawowe kroki będą miały zastosowanie do dowolnego programu do edycji, którego używasz, ale interfejs użytkownika będzie wyglądał nieco inaczej.

Podstawy

W Final Cut wykonasz korekcję kolorów iocenianie za pomocą tablicy kolorów, która jest efektem w Final Cut jak każda inna. Jest tak często używany, że Apple dał mu skrót klawiszowy - Command + 6. To technicznie otwiera narzędzie „Inspektor kolorów” dla dowolnego klipu, ale jeśli nie masz już efektu tablicy kolorów na klipie, Final Cut dodaje go automatycznie. Poruszanie się po Final Cut za pomocą skrótów klawiszowych jest znacznie łatwiejsze, a ich pełną listę znajdziesz tutaj. Alternatywnie możesz przeciągnąć efekt na klip, a następnie kliknąć go w inspektorze.

Po wyciągnięciu pierwszego okna, które zobaczysz, jest karta kolorów. Istnieją również zakładki nasycenia i ekspozycji, i możesz nawigować między nimi za pomocą Control + Command + C, S lub E.

W każdym panelu znajdują się cztery suwaki dla mistrzakontrola, cienie, półcienie i światła. Kontrola nadrzędna zmieni jednocześnie wygląd całego klipu, a pozostałe suwaki zmienią osobno ciemne, szare i jasne części obrazu.

Przesuwanie ich w poziomie spowoduje przesunięcie ich w poziomiezmień kolor, a przesunięcie ich w pionie zmieni intensywność efektu. Jeśli przeniesiesz je poniżej linii środkowej, będzie to miało negatywny wpływ. Te same zasady dotyczą również innych kart.

Używanie zakresów do opanowania gradacji kolorów

Gradacja kolorów tylko na oko może być dość trudnawprowadzasz wiele drobnych ulepszeń, których możesz nawet nie zauważyć. Różne przeglądarki zakresu pomagają wprowadzić i udoskonalić te zmiany.

Możesz otworzyć zakresy wideo, naciskając Command + 7lub z Widok> Pokaż w przeglądarce> Zakresy wideo. Pierwszym interesującym jest wektoskop, który drukuje piksele według koloru (w jakim kierunku są skierowane na okręgu) i według intensywności (jak daleko od środka są).

Wektoskop jest bardzo przydatny do znalezienia średniego, uzupełniającego się koloru nagrania. Po prostu przeciągnij koło kolorów, aż wyląduje po przeciwnej stronie:

Idealnie byłoby, gdybyś chciał, aby Twoje nagranie znajdowało się gdzieś blisko środka, ale wszystko sprowadza się do preferencji artystycznych.

Możesz zmieniać zakresy za pomocą przycisku w prawym górnym rogu.

Tutaj możesz również dostosować kanały, które wyświetla każdy zakres, co ułatwia przełączanie między oglądaniem wszystkich kolorów a oglądaniem tylko czerwonego kanału.

Wykorzystanie ekspozycji do normalizacji materiału filmowego

Zakres krzywej Luma jest przydatny do regulacjiekspozycja klipu. Zwykle chcesz, aby najgłębsze czernie Twojego materiału filmowego były na poziomie zerowym, a białe na poziomie 100%, ale znowu sprowadza się to do preferencji artystycznych.

Możesz dostosować cienie i światła osobno na karcie Ekspozycja.

Teraz możesz zobaczyć, że góra klipu jest blisko100, a minima są bliskie 0. Nie idź jednak za daleko, ponieważ zaczniesz przycinać i tracić szczegóły. Będziesz także musiał to dostosować w całym filmie, jeśli Twój materiał filmowy nie jest stały.

Używanie klatek kluczowych w celu dostosowania do klipu

Jak wszystko w Final Cut, możesz dostosowaćtablica kolorów za pomocą klatek kluczowych. Klatki kluczowe zapisują ustawienia w określonym czasie i przechodzą między nimi, skutecznie animując klip. Możesz dodać nową klatkę kluczową za pomocą przycisku plus obok tablicy kolorów. Nie ma do tego klawisza skrótu, ale możesz wycinać, kopiować i wklejać klatki kluczowe odpowiednio za pomocą Option + Shift + X, C lub V.

Musisz kliknąć klip prawym przyciskiem myszy i wybrać „Pokaż animację wideo” (lub naciśnij Control + V), aby zobaczyć edytowane klatki kluczowe - są domyślnie ukryte.

Po dodaniu nowej klatki kluczowej zostanie ona skopiowanabieżące ustawienia tej klatki kluczowej. Możesz dodać drugą klatkę kluczową, kliknąć ją na osi czasu i edytować ustawienia w tej klatce. Final Cut automatycznie przejdzie między ustawieniami dla każdego z nich.

Dokonywanie zlokalizowanych korekt za pomocą masek kształtu i koloru

Ten jest dość prosty, ale jest ukrytymenu przycisku. Prostokątny przycisk obok przycisku „Dodaj klatkę kluczową” wywołuje menu „Maskowanie”. Pierwszą opcją jest kształtowanie masek, co umożliwia wprowadzanie korekt za pomocą maski eliptycznej lub prostokątnej. Wydaje się to nieco restrykcyjne, ale możesz dodać wiele masek dla bardziej skomplikowanych obiektów.

Inną opcją są maski kolorów, które możeszstosować w połączeniu z maskami kształtowymi. Możesz ich użyć, aby „wybrać” kolor w nagraniu i wykonać zmiany w nim. Możesz użyć suwaka miękkości lub dodatkowych masek kolorów, aby uchwycić szerszy zakres kolorów. Na przykład możesz zmienić czerwoną koszulę w niebieską z kilkoma maskami w kolorze czerwonym (i może maskami kształtowymi, jeśli na scenie jest więcej czerwieni).

Możesz także animować pozycje tych masekniezależnie od głównej planszy kolorów, ponieważ mają one własne klatki kluczowe. Każda z masek ma również elementy sterujące do niezależnego dostosowywania wewnątrz i na zewnątrz masek.