Filmfotografer hade det enkelt. De kunde bara klicka på slutarknappen och deras bilder skulle se fantastiska ut. Varje film hade sin egen unika look. Det var enkelt att titta på en bild och gå, "Åh, det togs med Kodak Ultra", eller "Det har uppenbarligen skjutits på Tr-X".
Digitalfotografer, å andra sidan, gör det inteha den lyxen. Medan varje film behandlade en scen annorlunda och att välja rätt film för jobbet var en del av den fotografiska processen, försöker alla digitala sensorer att fånga en platt, neutral exponering.
Dessa dagar, många människor vänder sig till ett klick"Auto-Enhance" -funktion i deras val av bildredigerare. Även om det ibland gör ett anständigt jobb får du en mycket snyggare bild om du gör de små förbättringarna själv - och de är väldigt enkla. Här är vad auto-förbättring gör bakom kulisserna, och hur du kan göra det själv för mer kontroll.
För den här lektionen kommer jag att använda Photoshop, menDu kan använda valfritt alternativ. Ju mer bekant du är med din bildredigerare, desto lättare kommer du att ha en tid. För att komma igång med Photoshop, kolla in vår åtta del lärarguide och våra lektioner om lager och masker och justeringslager.
Dessutom får du de bästa resultaten om du arbetar med en RAW-bild, men den här processen fungerar fortfarande på JPG: er och andra bildformat.
Jag kommer att gå igenom processen med den här bilden av Rebecca Dionne.
Steg ett: Rensa eventuella problem
Det första steget är att fixa eventuella problem. Ta en titt på din bild och bedöm om det finns något som stör det. Behöver du beskära lite hårdare? Är horisonten rak? Finns det några fotobombare i bakgrunden? Några finnar eller fläckar på modellen? Dammfläckar från din sensor?
Ingenting förstör en annars fantastisk bild snabbareän ett lätt fixat problem. Beroende på vad problemet är, använd Crop Tool, Spot Healing Brush Tool, Healing Brush Tool eller Clone Stamp Tool för att gå in och fixa det.
Vi har behandlat var och en av dessa processer i detalj innan:
- Hur man beskär och rätar en bild i Photoshop
- Hur man tar bort akne och andra fläckar i Photoshop.
- Hur man tar bort fotobombare och andra föremål från ett foto i Photoshop
Låt oss titta på bilden jag använder. Det finns en eller två små fläckar på Rebecca, och jag tror att det är lite för mycket utrymme på bildens vänstra sida.
Det här är inte stora problem, men de tar bort bilden. Genom att använda grödverktyget och fläckhälsborsten kan jag dock fixa dem och få denna starkare bild.
Steg två: Lägg till lite kontrast
Digitala sensorer försöker fånga en platt bild medså mycket information som möjligt. Även om detta är ett bra sätt att spela det säkert och göra det så enkelt som möjligt att få ett foto som ser bra ut, är det ett hemskt sätt att få foton som ser bra ut. Att lägga till kontrast är ett av de snabbaste och enklaste sätten att få dina digitala foton att se bättre ut.
RELATERAD: Vad är kurvor i Photoshop?
Vi kommer att göra det med ett kurvlager; det är det kraftfullaste verktyget i Photoshop för att justera exponering och kontrast.
Gå till lager> Nytt justeringslager> Kurvor för att lägga till ett kurvlager.
Klicka på en punkt någonstans i den översta tredjedelen av raden och dra den upp för att öka ljusstyrkan på höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte går överbord!
Klicka på en punkt någonstans i den nedre tredjedelen av raden och dra den ner för att göra skuggorna mörkare. Återigen, var försiktig så att du inte går för långt.
När du lägger till kontrast med ett Curves-lager kan det göra att färgerna förändras lite. Vi vill inte att det ska hända. För att fixa det, välj kurvorlagret och ändra blandningsläget till ljusstyrka.
Och så ser bilden ut med lite kontrast tillagd.
Det har redan börjat se trevligare ut.
Steg tre: Förbättra färgen
Digitala sensorer tenderar att fånga tråkiga färger så det sista steget är att förbättra dem.
Gå till lager> Nytt justeringslager> Vibrans.
Det finns två reglage. Vibrans och mättnad. Vibrance mättar de minst mättade färgerna i bilden medan Mättnad mättar allt lika.
Dra båda skjutreglagen åt höger. Du kommer nästan alltid att kunna dra Vibrance mycket längre utan att saker ser dumt ut. Jag har funnit att ett värde på cirka +30 för Vibrance och +10 för Saturation tenderar att ge ett bra resultat, men se vad som fungerar för din bild.
Nästa steg är valfria och kräver litemer tänkt att få rätt. Din bild bör redan se mycket bättre ut, så känn dig fri att sluta nu. Om du vill ta saker lite längre, gå till lager> Nytt justeringslager> nyans / mättnad.
Vi är bara intresserade av reglaget för nyans. Dra den från vänster till höger för att se vad den gör med din bild. Generellt sett vill du hålla det mellan cirka -20 och +20.
För den här bilden gillar jag verkligen vad värdet av -7 gör för Beckys hår så det är vad jag har gått med.
Det sista steget är att dra ihop alla färger. Gå till Layer> New Layer eller använd kortkommandot Control + Shift + N (Command + Shift + N på en Mac).
Klicka på OK och gå till Redigera> Fyll. Välj Förgrundsfärg i rullgardinsmenyn.
Flytta markören från dialogrutan Fyll så ser du en liten pipettikon.
Detta är färgväljaren. Alla färger du klickar på kommer att ställas in på förgrundsfärgen.
Klicka på en av de dominerande färgerna i bilden. I min bild måste det antingen vara Beckys röda hår eller det gröna i bakgrunden. Jag gick med Beckys hår.
Klicka på OK så kommer lagret att fyllas med den färgen.
Välj lager och ändra blandningsläget till färg.
Nu ser du något som ser ut så här.
Varje färg i bilden har ersatts av den rödbruna. Nu är detta uppenbarligen lite så lägre att vara lagets opacitet.
Ett värde mellan 5% och 20% fungerar normalt bra. Jag har gått med 15%.
Det här ser fantastiskt ut. Det sista lagret har precis pressat varje färg lite mer mot den rödbruna och dragit allt ihop.
Här är en före och efter.
Denna process kommer att få nästan alla digitala bilder att se mycket bättre ut. När du blir mer bekant med det kan du prova olika saker. Spela med olika färger, eller till och med ta bort kontrast och mättnad.
Så länge slutresultatet passar din vision kan du inte riktigt gå fel.
